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藝術設計 藝術理論
 
 
 
 
人人都該懂的藝術
 叢書名稱: 新核心素養系列
 作  者: (加)勞里•施耐德•亞當斯
 出版單位: 浙江人民
 出版日期: 2020.03
 進貨日期: 2020/6/3
 ISBN: 9787213096587
 開  本: 32 開    
 定  價: 472
 售  價: 252
  會 員 價: 252

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編輯推薦:

拓展知識廣度與深度,培養批判性思考能力,通識讀本“新核心素養”系列重磅推出!

現代大學的學術分科太過專門,知識被嚴重割裂,於是通識教育與通識閱讀應運而生。本書系目的在於讓讀者對不同的學科有所認識,能將不同的知識融會貫通,培養獨立思考能力,*終成為一個兼備人文素養與科學素養的全面發展的人。

一本書讀懂藝術的主要話題和作品,藝術入門讀物*

本書涵蓋了藝術的定義、歷史、起源、形式、目的和爭議幾大主要問題,涉及的藝術品包括石器時代的雕像、中世紀的大教堂、17世紀的巴洛克藝術,以及20世紀以來的現代藝術。直擊藝術的重要主題和作品,是讀者進入藝術學科的絕佳入門讀物。

通過掌握藝術鑒賞方法,認識自己、歷史和我們的文化

藝術與人類的發展密不可分,它揭示了藝術家的情感,更體現了時代的精神。通過鑒賞藝術,讀者可以對自身和我們的歷史、文化產生更為深入的理解。

● 湛廬文化出品。


內容簡介:

誰是米開朗琪羅的靈感來源?
什麼原因使一個便池價值數百萬美元?
偽造的東西能被當作藝術嗎?

千百年來,藝術與人類相伴相隨,人類因藝術而得到治愈。本書從石器時代的小雕像講到21世紀的視頻藝術,米開朗琪羅、倫勃朗、德拉克洛瓦、莫奈、凡·高、塞尚、畢加索等藝術家齊聚於此,帶來一場無與倫比的藝術盛宴。
作者勞裡·施耐德·亞當斯摒棄了常常讓主題陷入困境的“主義”,將作品本身帶到了聚光燈下。通過對藝術中的爭議進行詳細的探索,亞當斯將引人入勝的敘述和藝術理論的基礎結合了起來。

本書是湛廬文化重磅推出的“新核心素養”系列圖書之一。“新核心素養”系列致力於推廣通識閱讀,擴展讀者知識廣度,培養批判性思考的能力,涵蓋哲學、心理學、法律、藝術、物理學、生物科技等諸多人文科學和自然科學領域的讀本。


作者簡介:

勞裡·施耐德·亞當斯(Laurie Schneider Adams)

哥倫比亞大學藝術史博士,紐約市立大學約翰·傑伊學院藝術史教授。教授藝術史40餘年,主要研究方向是意大利文藝復興、藝術和精神分析、藝術方法論等。

亞當斯在藝術史領域出版了諸多著作,包括《西方美術史》(A History of Western Art)、《西方藝術通史》(Art Across Time)、《藝術方法論》(The Methodologies of Art)、《藝術與精神分析》(Art and Psychoanalysis)等。


圖書目錄:

序言 開啟藝術之旅



01 藝術的定義

藝術是模仿

藝術是形式

什麼是藝術品

20世紀藝術觀的變遷

藝術理論

藝術是反饋

藝術是人類活動

藝術的價值

藝術品的名譽官司

藝術形式的多樣化



02 西方藝術簡史

西歐的石器時代

古近東地區:文字的出現

埃及:國王與藝術

從王權到民主:愛琴海神話和理想的人類形態

羅馬:從共和國到帝國

拜占庭風格:權力、神性與象徵主義

中世紀藝術與大教堂時代

從神性到人文主義:意大利與北歐的文藝復興

17 世紀的巴洛克風格

18 世紀的啟蒙時代

19 世紀:風格主義的盛行

從塞尚到現代主義:20 世紀初的藝術

1900 年至今:創新與變革



03 藝術的起源

藝術的神話起源

藝術家對藝術起源的個人理解

藝術衝動的起源

藝術材料和藝術平面



04 藝術形式與藝術含義

線條與平面

空間:真實與虛幻

雕塑的開放與封閉空間

色彩與質地

藝術品的構圖

解讀作品的含義

圖像學

從藝術家的角度理解藝術品

符號學與解構主義



05 藝術的目的

裝飾自己和所處的環境

藝術的信仰目的

藝術是新生之路

藝術的政治目的

藝術品所牽涉的利益

私人贊助和投資



06 藝術的爭議

藝術品修復

毀壞文物

宗教爭議

政治爭議

美學爭議

美國政府的藝術贊助

英國透納獎 /

持續的爭議



結語 藝術的未來

術語彙編

補充資料

致謝

譯者後記


章節試讀:

從藝術家的角度理解藝術品



圖像分析法挖掘作品的圖像意義和內涵,女性主義分析法從性別的角度解讀藝術品。除此之外,傳記和自傳分析法可以讓我們了解藝術家本人。我們對藝術家的生平了解得越多,就越能理解作品所傳達的情感,也越能理解藝術家的創作動機。

接下來,我們以米開朗琪羅、畢加索和凡·高為例,闡述傳記和自傳分析法的作用與意義。除了現存的檔案記錄以外,這三位藝術家的作品和自傳中透露了大量的個人信息。閱讀藝術家的自傳,我們可以走進他們的內心世界。米開朗琪羅除了專攻雕塑藝術以外,也寫過詩歌,他的部分作品被完好地保存了下來;畢加索的個人傳記和繪畫成為供後人研究的文本;凡·高給他的弟弟寫了很多封信,這些信件記錄了他對生活的理解和對藝術的看法。

米開朗琪羅的《大衛》是一件自傳式的作品,它蘊含了藝術家本人的心理活動。在此之前,我們以圖像分析法解讀過《大衛》,接下來我們試著以精神分析法解讀這件作品。粗略地觀察,大衛是一名年輕的男子,他一手拿著石頭,一手拿著彈弓,筆直地站著,姿態看似放鬆。但如果仔細觀察大衛頸部和軀幹的細節,我們會發現他其實很緊張。

大衛的人物形象源自《聖經》中大衛與巨人哥利亞搏鬥的故事。大衛沒有穿盔甲,所使用的武器只有手中的石頭和彈弓,但最終,大衛戰勝並斬首了巨人哥利亞。這座雕像原本打算被放置在佛羅倫薩大教堂,但最終卻被放在佛羅倫薩舊宮的門口。我們此前提到過,這是因為《大衛》具有政治象徵意義。

15世紀,佛羅倫薩共和國一直受更專制的米蘭公國入侵的威脅。由於大衛是《聖經》中的年輕英雄,他帶領自己的人民抵禦並打敗了強大的敵人,佛羅倫薩市政當局因此選擇大衛作為佛羅倫薩的精神領袖。此外,在文藝復興時期,大衛還是被奉為英雄的年輕人之一,他因勇氣獲得了永久的名譽,這反映了人們對個人及其成就的新興趣,而不再只是關注信仰與神。那時的藝術家認為人是宇宙的中心,而這也完全符合古希臘藝術對人和人性的讚美。

除了從政治、宗教和哲學的層面來解讀米開朗琪羅的《大衛》,我們還可以採用傳記和自傳分析法來解讀,雕像與藝術家的關係也值得進一步探討。採用這種方法解讀作品時,我們關心藝術家如何將自我投射在作品中,以及在沒有足夠證據作為支撐的前提下,我們的解讀又在何種程度上成立。如今,我們對米開朗琪羅的了解在很大程度上要歸功於瓦薩裡,正是他的那本《藝術家的生活》使我們了解了許多藝術家的個人生活和奇聞逸事。《藝術家的生活》主要講述藝術家的生平故事,時間跨度約為三個世紀,從13世紀末的拜占庭帝國到16世紀末的意大利風格主義(Mannerism)時期皆有涉及。

對於佛羅倫薩共和國而言,《大衛》的意義不言而喻;對於米開朗琪羅個人而言,大衛亦是精神寄託。在一張畫有大衛手臂的草稿上,米開朗琪羅寫道:“大衛的彈弓,我的弓。”“弓”是米開朗琪羅的雕刻工具。他把弓比作彈弓,那麼我們可以理解為,米開朗琪羅在這裡自比大衛。有趣的是,米開朗琪羅創作《大衛》所用的大理石因為體積大、開鑿難度大而被戲稱為“巨人”。因此,我們可以這麼說:米開朗琪羅化身大衛,戰勝了自己的“巨人”。

想要在更深的潛意識層面上分析米開朗琪羅的《大衛》,我們可以運用精神分析法,這裡不得不提米開朗琪羅的父親。瓦薩裡在《藝術家的生活》中對米開朗琪羅的父親有所描繪。這是一個殘暴的父親,時常辱罵、毆打兒子,並試圖阻止米開朗琪羅成為雕塑家。父親認為,雕塑是低級的職業,而繪畫比雕塑高級,因此只同意兒子去畫家那裡當學徒。

米開朗琪羅在16 歲的時候,他的藝術天賦就已得到顯赫一時的美第奇家族的垂青。美第奇家族將自家大門向米開朗琪羅敞開,讓他隨意翻閱、瀏覽、學習家族收藏的藝術品,期望培養出一位優秀的雕塑藝術家。我們可以說,米開朗琪羅與父親的關係有點兒俄狄浦斯情結。米開朗琪羅在獲得美第奇家族的恩惠之後,尤其在獲得洛倫佐·德美第奇(Lorenzo de’Medici,後世稱之為“偉大的洛倫佐”)的賞識後,果斷掙脫了父親的束縛,找到了實現自己藝術理想的途徑。從某種程度上說,洛倫佐取代米開朗琪羅的生父成為他藝術生命的“父親”。這位“父親”富有遠見卓識,慷慨贊助米開朗琪羅學習藝術,幫助他成為流芳千古的雕塑家、畫家和建築師。

畢加索的繪畫《阿維尼翁姑娘》的靈感部分源自他年輕時一次探訪巴塞羅那妓院的經歷。《阿維尼翁姑娘》的初稿中還有一名年輕的醫學生,其實代表著作者本人,但畢加索在終稿中刪掉了這名學生,只留下五名容貌扭曲而變形的妓女。這樣,觀眾看到的內容不是一個故事,而只是女人的模樣,繪畫的敘事性因此消失。在與醫學生一樣的處境之中,觀眾走進這間充滿性誘惑的房間,房中的女性容貌詭異,五官混亂,身體呈幾何形,給人一種奇特的新鮮感和驚悚感,而這正是作者的感受,因為這是畢加索第一次接觸妓院和性。

畢加索的初次性經歷在有意識或無意識間喚醒了他的童年經歷或性幻想。孩子對性的認識一般源於想象父母或其他成年人之間的性行為。分娩是性的自然結果,但畢加索在傳記中把分娩與地震相提並論,這是因為在他三歲那年,妹妹出生的當天發生了大地震。畢加索成熟期的著名反戰畫作《格爾尼卡》充滿了混亂的暴力元素,我們可以推測《阿維尼翁姑娘》或許也是受這種思想的影響,人物形象才被描繪得如此支離破碎。

與米開朗琪羅的父親相反,畢加索的父親全力支持兒子的藝術事業。據說畢加索的父親也曾是一位藝術家,但名氣不大,才華也不出眾。在認識到兒子的天賦後,畢加索的父親就放棄了繪畫,把畫筆傳給了兒子,鼓勵兒子創作。有這樣一位父親,畢加索自然沒有經歷過俄狄浦斯式的鬥爭,他不需要掙脫父親的束縛去尋找藝術之路。

將米開朗琪羅與畢加索進行對比,我們會發現二者的差異源於他們與父親的關係不同。畢加索一生極其高產,很少遇到創作瓶頸,也很少壓抑自己。而米開朗琪羅一生都與他的主要贊助人教皇朱利葉斯二世(Julius Ⅱ)爭吵不斷,氣得他數次留下未完成的作品而離開。如果我們把教皇視為米開朗琪羅的另一位“父親”,那便可以說他一生都無法與父親和解。

同樣,畫家凡·高的人際關係也不佳,而且一貧如洗,終身未娶。凡·高出生於荷蘭,起初他想追隨父親進入神職部門工作,但後來只在比利時做了一段時間的礦工。凡·高喜歡工人和農民,這也是他畫作的重要主題。凡·高的父親並不了解兒子,不相信兒子有什麼藝術才華。在他看來,凡·高性格古怪、愛好奇特,因此一直沒能當上牧師。凡·高在決定當一名職業畫家後,去了叔叔在比利時開的藝術品經銷店工作,他也曾短暫學習過藝術,還在英國的一間學校擔任過一段時間的教師。最後,凡·高和弟弟一起搬到了巴黎。

在《星月夜》中,凡·高描繪了夢幻般的荷蘭鄉村夜空。凡·高在創作這幅作品時已經因精神崩潰住院。《星月夜》是此時凡·高的心靈寫照:畫面洋溢著強烈的自由感,體現了畫家內心激烈的衝突。群星發出奪目的亮光,照耀漆黑的夜空。一輪明亮的黃橙色月亮掛在一旁,大片雲朵從左到右螺旋式地飄過天空,山丘從右向左傾斜著翻滾而下。兩種自然力量相互對峙,畫面極富動感,讓人感到天旋地轉。山谷腳下有一座教堂,教堂的尖頂垂直而下,穩固了畫面構圖,最左邊的兩棵深綠色柏樹則穩固了觀眾的視線。

有人認為,圖畫正中央的教堂代表著凡·高的父親,由於凡·高沒有繼承父業,教堂意味著他對父親的抗拒與掙脫。左邊的兩棵柏樹象徵著凡·高與弟弟的關係,柏樹使構圖完整,對動感的畫面起到了固定作用,也可以理解為弟弟安穩了凡·高的內心,給他帶來了安全感,成為他的精神支柱。通過分析藝術家的精神狀態和內心衝突,我們對《星月夜》的意象有了更透徹的理解,也更能欣賞凡·高對色彩和事物形狀的天才般的把控,也反映了他被送進醫院後的焦慮。


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