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藝術設計 藝術理論
 
 
 
 
藝術本位研究的9堂課
 叢書名稱: 永續藝術教育叢書
 作  者: (美)派翠西亞•李維
 出版單位: 湖南美術
 出版日期: 2019.10
 進貨日期: 2020/3/23
 ISBN: 9787535689382
 開  本: 32 開    
 定  價: 510
 售  價: 408
  會 員 價: 374

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編輯推薦:

關於創意,著名科學家愛因斯坦曾說:“邏輯把你從A點帶到B點, 但想象力能帶你到任何地方。”

關於寫作,美國傳奇作家馬婭·安傑盧說:“寫故事的重點是要讓聽者把故事聽進去,經過大腦,直達內心。”

關於詩歌,美國前桂冠詩人比利·柯林斯說:“我認為,詩是沉默的中斷。一首詩之所以有意義,是因為有“空間”。雖然詩中的詞句敘述了部分的周圍環境,但同時也留下一些空間讓人去理解詩中的意境。因此,詩能打破寧靜,也能帶來寧靜,相較之下,通俗的白話文,只是嘈雜不斷的噪音。”

關於音樂,美國爵士樂歌手路易斯·阿姆斯壯曾說過一句名言,“我們彈奏的就是生活”。而文學大師托爾斯泰也說過:“音樂是情感的速寫。”博諾更是直言:“音樂因改變人生而改變世界。”

關於舞蹈,現代舞之母瑪莎·格蘭姆說:“舞蹈就是不斷地發現、發現、發現。 ”

關於戲劇,傑出的戲劇家莎士比亞說:“世界即劇場。”

關於繪畫,藝術大師畢加索說:“我從不把我的畫當作是藝術品,它們是我的研究。”

關於藝術評論,蘇珊·桑塔格曾說:“藝術的詮釋就像是知識分子對藝術的報復。”



藝術本位研究 (Arts-Based Research, 簡稱ABR)是21世紀全球藝術教育以及人文社會學科研究領域的重大變革。它提供一套系統的方法論,幫助你拆掉思維的晼A像大師們一樣思考藝術,以藝術與研究之間的種種可能,重新發現和看待我們的世界。


內容簡介:

藝術本位研究 (Arts-Based Research, 簡稱ABR)是近年來全球藝術教育以及人文社會學科研究領域的重大變革。本書深入介紹藝術本位研究的方法論,是引領整合藝術、跨科統整藝術研究的範本。作者從ABR的理論基礎出發,從文字形式轉向圖片,以9堂課巨細靡遺地梳理主要的藝術本位研究法的六個類型:藝術敘事探究、小說本位研究、詩學探究、音樂舞蹈和律動、戲劇影片和視覺藝術等,融合藝術的創作精神、個人和社會的發展等研究方法。作者認為,藝術與社會人文研究學者不必執著於科學性的研究方法,應該重視藝術與社會人文學科本身的特性,把藝術的表現當作方法之一,作為個人表述以及經驗聯結的媒介。藝術本位研究的方法為藝術教育研究者提供更親密的場域,破除科學與藝術的鴻溝,為常見研究方法的“硬”與“冷”注入人文的元素,細膩而不失精緻。本書為有意從事 “藝術本位研究”的研究者提供一些方法、範例與建議。本書的寫作框架以“聯結”為核心,為讀者提供了討論、書單、網頁介紹等清單,鼓勵讀者參與實踐藝術本位研究。


作者簡介:

派翠西亞·李維(Patricia Leavy)

派翠西亞·李維(Patricia Leavy)是“藝術本位研究”領域極具影響力的學者,畢業於美國波士頓大學,獲社會學博士學位,是一名獨立研究學者,也是暢銷書作家。她曾經在美國馬薩諸塞州的斯通希爾學院擔任社會學系的副教授,同時也是社會學與犯罪學系主任和性別研究中心的創始人兼主席。李維發表的作品超過25本書,其中包含小說和非小說類的著作,她的作品不但受到學術界一致的好評,銷量也很好,還被翻譯為多國語言。她亦與英國牛津大學出版社和荷蘭博睿學術出版社合作發行一共8本的系列書籍,並創辦跨學科的《國際藝術研究》期刊,兼任總編輯。李維在她的學術生涯當中獲獎無數,包括新英格蘭社會學協會、美國創意協會、美國教育研究協會、定性研究國際會議組織,以及美國國家藝術教育協會頒發的各大獎項。在2016年,全球最大的女性交流平台“Mogul”將李維評為最具影響力的女性之一。2018年,她入選全美女性名人堂,而且紐約州立大學紐柏茲分校更以她命名創立了“派翠西亞·李維藝術與社會正義獎”。


圖書目錄:

推薦語



前言:寫給中國讀者



感謝的話

第一課

社會研究與創意藝術導論

第二課

敘事探究和小說本位研究

第三課

詩學探究



第四課

音樂作為研究方法

第五課

舞蹈和律動本位的研究方法

第六課

劇場、戲劇與影片

第七課

視覺藝術本位研究

第八課

藝術本位研究的評估標準

第九課

搭建消弭藝術與科學鴻溝的橋梁

附錄一:推薦書目/期刊/網站



附錄二:參考文獻


章節試讀:

前言:寫給中國讀者



我非常高興地看到《藝術本位研究的9堂課》中文版的發行。2008年,這本書的英文版剛出來時,我並沒有預想這本書帶來的影響。我寫這本書的原因很簡單:為藝術本位研究(Art-Based Research, 簡稱ABR)提供一些指引。我想,研究界十分清楚,藝術能提供一個獨特的方式讓我們了解身處的社會與世界。學者們從事藝術本位研究的實踐超過十五年了,然而,環顧學術界,沒有一本相關的書,針對藝術本位研究方法學提供設計方法與研究過程的指導。於是,我決定嘗試編寫一本介紹藝術本位研究的書。在寫作期間,我轉向許多長期以來一直以這些新興研究方法進行跨學科研究的藝術創作者與專家學者。在《藝術本位研究的9堂課》中,我綜合從事藝術本位研究的研究者所使用的不同方式,詳細介紹他們的研究目標和研究方法,希望他們的經驗能為你的研究項目提供一些實用性借鑒。

回想求學時代,我就讀波士頓大學社會學博士班的初心,是研究與社會公正議題相關的“課題”。我對這方面的議題相當感興趣,但是,在學習期間,我很快就被研究過程本身所吸引。當時,我並沒有意識到,自己對方法論的深入探究,會成為日後潛心研究社會學課題的探尋之路。通過在波士頓大學博士班的課程學習、導師的指導和早期研究經驗,我逐漸發展出一套全面的方法(holistic approach)來凸顯研究過程。這個方法強調認識論、理論和方法之間的相互連接。我個人覺得,這種社會研究方法與我長期致力於社會公正的承諾是一致的。

博士學業結束之後,我旋即一腳踏入“不發表論文即被淘汰”的學術界和研究經費窘迫的現實世界。我很快意識到,根據前人與自己的經驗,各個學科研究的要求與觀點都過於狹隘,對研究範疇的定義也十分侷限。這些都和我進入學術領域所期望擴展的研究視野差距甚大。例如,在高質量的學術期刊上發表的研究報告,絕大部分是定量研究,這些研究都依賴重複性的研究流程所得出的結論。同時,在已發表的定性研究論文中,研究者選擇使用的研究方法卻往往遵循嚴格的科學性的評價標準,讓這些研究看起來似乎又違背定性研究重視自然現象的屬性與關係,以感官經驗為理性本源,推崇實證的判斷標準等特質。也因為這樣,許多理論研究經常脫離研究方法的討論結果,造成研究無法全面性地開展。而一些創新的定性研究方法,如自述式民族志在學術界的地位,似乎一直被看低,甚至被認為是一種“實驗性”的研究,這更削弱了它的研究成效。面對這種學術亂象,我心灰意冷,更糟糕的是,我開始覺得那是一個不得不去做的事,毫無快樂可言。在這樣的工作環境裡,我無法在研究中表達我想要說的,也無法把我的研究以一種深具意義的親和方式與他人分享。事實上,我早就意識到我努力發表的期刊論文幾乎沒有人讀,而且,它們永遠不會對學術界以外的任何人有所影響。這樣的研究曲高和寡。這種說法真的不誇張。每當我試圖和親朋好友分享我發表的論文時,他們都會說:“你的文章看起來的確很棒,但裡面專業術語太多,我真的看不懂。”他們的反饋,更讓我清楚地明白:我必須尋求一個不同的方式來進行並呈現自己的研究。

幸運的是,那時我正在做一些關於“新興研究方法”的合輯項目,探討研究方法論的創新途徑。這個機緣讓我開始探索藝術本位研究的世界,我也逐漸在自己的研究項目中運用這些方法。很快,一個新的世界就此展開。

和許多人一樣,在真正接觸多元的藝術領域的知識面之前,我早就通過個人經驗的直觀方式,來理解藝術的力量。在孩提時期,我就對喜歡的書愛不釋手,一再翻閱到褪色。我恣意地沉溺於電影所營造的新世界,在劇院看戲時,隨著劇幕情節,或是歡笑,或是落淚。我對舞者在空間游走翩翩起舞的優雅姿態而讚嘆不已。

成年以後,我對藝術的熱愛,也僅是通過晨起彈琴、參觀博物館、觀賞電影等娛樂活動來表現。直到自己成為母親和教授,我才意識到我們可以利用藝術的多元性來教授知識。例如,我女兒瑪德琳讀小學時,無法理解幾何學,於是,我就帶她去波士頓美術館,一起分析立體派繪畫,在畫面中找尋不同形狀,由此她的幾何課進步了。藝術教會她的不僅僅是信息本身,而且還有連接、同情、感覺、共鳴和自知。一個讓我印象深刻的體驗是她7歲時,我第一次帶她去聽音樂會。坦白地講,我們一生當中所經歷的首次美妙體驗為數不多,而且絕大部分的首次體驗,母親也不會參與其中。想到此,我決定帶瑪德琳去她人生中的第一場音樂會,和她一起分享這個經驗。我永遠不會忘記當燈光熄滅的一剎那,她臉上激動而驚訝的表情。她站在椅子上,本能地隨著節奏猛揮雙臂,和其他人一起尖叫。整個音樂會的大部分時間,我都在看她,並且意識到她當下正在體驗著自己和其他人之間的連接。瑪德琳正處於這個由現場音樂所創造的關係之中,她的反應是那麼自然,發自內心展現音樂與肢體結合的力量。

這些生活中的心得體會也在我的教學中產生效應。在我教授“性別社會學”(Sociology of Gender)課程時,我講授了父權制、暴力和性侵的議題,我和我的學生一起讀了很多關於這些議題的文章。不過,真正打動學生們的卻是多莉·艾莫絲(Tori Amos)《我和槍》(Me and A Gun)的歌曲錄像帶。這首令人震驚的歌記錄了歌手她自己被性侵的經歷。在我的“愛、親密和性愛”(Love, Intimacy, and Human Sexuality)研討會上,我們涉及許多對教會學生具有挑戰性的論題,如跨性別身份。然而,通過閱讀非小說文章,學生們更容易從不同的視角去思考和看待問題,而觀看電影《玫瑰少年夢》(Ma Vie en Rose)—它講述了一個孩子對其性別身份的掙扎—更促使學生對話、反思、培養同情心,有時甚至提高其自我和社會意識。

藝術具有獨特的功能,可以教育、啟發、照亮、抵制、治療和說服人們。正是出於這些和本書中提及的其他原因,許多跨學科的創新型學者在其社會研究中都運用了統整多元藝術的力量。因此,近幾十年來,在學術界出現了一種新的研究範式:藝術本位研究法。

研究和藝術實踐都可以被看作是門技藝,而藝術本位研究已不再侷限於研究和藝術實踐之間自然的親和關係。藝術本位研究實踐是一套方法論工具,它可以指導跨學科研究人員進行社會研究的每個階段(包括資料生成、分析、解釋和呈現研究資料)。這些新興工具將創意藝術的原則適用於探究社會問題,以全面性和參與性的方式交融理論和實踐。藝術本位研究實踐涉及廣泛的藝術類型:文學寫作、音樂、舞蹈、表演、視覺藝術、影像和其他媒介。其呈現形式包括但不限於短篇故事、小說、實驗寫作形式、繪本小說、漫畫、詩歌、寓言、拼貼、油畫、繪畫、雕塑、三維藝術、拼布和針線、表演劇本、戲劇表演、舞蹈、電影、歌曲和樂譜。

因為希望自己能提供有意義和影響力的研究,我也轉向藝術本位研究。我把藝術本位研究看作一種方式,通過這種方式來超越傳統研究中充滿專業術語又有侷限性的結構。然而,我發現,藝術可以做的還有很多,它們可以把我們與他人(無論彼此是否有相似之處)連接起來,開闢新的觀察和體驗方式,並照亮那些仍隱藏在黑暗中不為人知的想法。



為何需要這本書



我將本書寫成一本藝術本位研究法的入門指南。它涵蓋藝術本位研究的主要類型,包括敘事探究、小說、詩歌探究、音樂、舞蹈和律動、戲劇以及影像和視覺藝術。我的目的是希望透過綜合性的、紀事與記錄性的方式,為有意從事“藝術本位研究”的研究者們提供一些方法、範例與建議。從本書的第一版發行以來,我與來自各地的學生和研究者分享的對話與經驗,讓我更加希望鼓勵和啟發更多人,來嘗試本書概述的研究方法,以本書為基礎,繼續創新發展。不管你是什麼專業學科背景,不論你是否接受過藝術訓練,我希望你能知道,你隨時可以開始藝術本位研究法的旅程。



本書章節結構



本書深入介紹藝術本位研究方法學的理論,根據內容舉例,並呈現權威學者的研究範例和成果。這個做法,不僅為讀者釐清不同形式的藝術本位研究法的脈絡,而且也給讀者提供如何應用的具體範例。中文版是依據第二版來翻譯的,在9堂課中分別介紹藝術本位研究法的脈絡與六個類型。每一堂課的架構比第一版更為統一,包括前言、背景(闡述特定藝術本位研究類型的小節)、方法(如何使用特定藝術本位研究類型的小節)、特殊考慮、注意事項清單、結論、討論問題和活動、推薦書目/期刊/網站和參考文獻。每一堂藝術本位研究方的課都包括一個範例以及與其相關的信息。這個版本特別提供一些音樂、舞蹈和影片範例的網上資源(所有參考鏈接都匯整於本書文末的附錄)。因為,文本無法完整呈現以音樂、舞蹈、影片為本的藝術本位研究,因此提供與範例相關的網頁信息十分重要。在這裡聲明一點,我凸顯這些範例的本意並不是把它們視為從事藝術本位研究法的唯一方式,它們只是在眾多藝術本位研究實踐中脫穎而出的經典例子,只是無數實踐可能性的一部分而已。

本書的框架反映出一個將藝術本位研究融合實踐概念化的形式,探究從“文本到圖像”這一條弧線相互關係的旅程(換言之,我特意從以文字為主的文本出發,延展到全部以圖像為主的藝術本位研究的過程,作為本書的架構)。總而言之,第二課涵蓋藝術本位研究的第一個類型—敘事探究和小說本位的研究法(小說本位是再版新增內容)。這些融合的方式雖然都明確地借鑒藝術的形式,但仍然依賴“文字”作為主要溝通工具。第三課綜述融合“詞”與“抒情”的詩歌探究。第四課從詩的抒情延伸,探討以音樂作為定性研究的可能性。第五課涵蓋了本書最具爭議也最為抽象的研究形式—舞蹈和律動。第六課圍繞劇場、戲劇和影片等表演性質的藝術形式。第七課以視覺藝術為主題,作為本書最後探究的重要藝術類型,並以它完成從文字到圖像的圓弧。



中文版修訂之處



《藝術本位研究的9堂課》第一版出版之後,我的生活和學術工作都產生了很大的變化。我在第一版裡引用了很多藝術本位研究學者實踐的範例,但在寫書時,我並不認識他們。因為這本書的出版,我與他們相識並建立友誼。透過各地演講和社交媒體,我也得以接觸很多學者和學生的研究,聆聽他們對自己研究的領域與學術界的看法。我個人的學術格局也因此發生變化,從學術界“不發表論文即被淘汰”的咒語裡解放出來,轉而面向大眾。我對研究成果帶來的影響,以及對學術圈以外的影響的關注,與日俱增,這些,都有助於藝術本位研究法的發展。這些經歷不僅逐漸地改變了我對藝術本位研究法的理解,也讓我愈發珍惜藝術本位研究法的力量以及它帶來的可能性,同時,我也開始關心如何根據人文社會學科本身的特性,運用ABR的技巧策略,並對其進行評估。因此,本書中更新的內容包括了:

(1)第一課進行了徹底的修訂,在新版中增加了藝術本位研究的小說寫作;藝術本位研究常見術語表;以藝術本位研究法為研究範式的論述;關於藝術和學習的內容,其中包括神經科學和藝術,創意性藝術治療,藝術和定性研究,技術和藝術本位研究的哲學基礎。關於藝術本位研究法優勢的部分被徹底修改,並擴充了如何成為藝術本位研究者以及增加公共學術和社會影響力所需的技能。

(2)第二課在敘事探究的內容基礎上,擴展到包括小說本位(或小說作為研究實踐)的研究。

(3)第六課重寫並擴展到戲劇和影片。新增內容包括戲劇中的集體蓋劇本(建構劇本)和關於影片的詳盡介紹。

(4)第八課是關於評價體系的全新章節。隨著藝術本位研究的發展,如何恰當地評估這一類型的定性研究也日益受到關注,因此本書新增了相關內容。

(5)全書增加了創意藝術療法的參考書目。

(6)在介紹的六種藝術本位研究類型中,有五個類型新增了相關的案例。其中有兩個案例是研究生做的。第三課“詩學探究”的案例是研究生以前寫作發表的,而第五課“舞蹈”的網絡案例裡也有一個是研究生的畢業作品的節選。新增的研究生案例證明了我致力表達的觀點:任何階段的研究人員都能應用並有效地以藝術本位研究法來進行研究。

(7)全書所有的課程都有更新的參考文獻,包括新的研究案例。同時,我也保留了許多第一版裡囊括的參考文獻和研究案例。

(8)本書的新版中,我自始至終更關注於研究的公眾影響力與讀者可能會產生的問題。



閱讀這本書的方法



雖然,這本書可以按照順序一課接著一課讀完,但並不是非如此不可。每一堂課介紹的特定類型的藝術本位研究法,都可獨立閱讀,附上的實踐範例也如此。因此,讀者如果對某個藝術類型的本位研究法特別感興趣的話,可以直接閱讀。此外,本書以從文字到圖像的過程,來鋪陳藝術本位研究,也只是組織不同藝術本位研究類型的一種方式。有些讀者可能會認為“表演本位”是藝術本位法的樞紐,它匯集所有藝術類型為一身。因此,對於那些讀者來說,根本沒有必要把戲劇與舞蹈/創意律動分開。他們在閱讀本書時,當然可以從這幾堂課開始。最後,讀者可以配合閱讀本書中提到的與各式藝術類型相關的文獻資料。例如,對以視覺藝術為本的研究方法感興趣的研究人員或學生,可以一邊閱讀第一課概述視覺藝術的部分和關於視覺藝術本位法的第七課,一邊配合閱讀在學術期刊或網站上發表的相關論文。教學特色與資源除了為各個深入介紹的類型配以範例,眾多的研究實例也貫穿於藝術本位研究法的每一堂課之中。每一堂課也會特別註明關鍵術語和其定義,每個藝術類型的主要研究實踐和相關的考量。本書有6堂課闡述藝術本位研究的不同類型及其特徵與功能。每一堂課的結尾還會附上一個注意事項清單,提醒研究人員在使用這些特定方法時應該考慮的事項。這些清單為研究人員提供引導研究問題的建議,協助研究人員形成自己研究的策略與架構。研究人員也會發現在書末附錄提供的推薦書目、期刊和網站大有益處。這些書目讓研究人員能進一步探索並實踐特定的本位研究方法學,而期刊和網站不僅為研究者提供延伸閱讀的資源,也為其指出發表藝術本位研究實踐成果的途徑。最後,本書還有協助教學的功能,教授們在授課時也可以使用每一堂課當中的提問,成為學生共同討論或是協作的活動。剛接觸藝術本位研究法的專業人員在嘗試這些新興的研究方法時,也可能會發現這些教學活動對自己的研究有所幫助。



本書的讀者



本書深入淺出、通俗易懂,面向不同的受眾,包括本科生、研究生、研究人員、學者和對藝術本位研究法或其方法論感興趣的專業人才。在教學方面,本書可用於人類學、藝術、創意藝術治療、文化研究、教育、表達性心理治療、健康學、社會工作、社會學、心理學、戲劇藝術和婦女/性別/性研究等課程。它也可以用於以下的方法論課程之中,如定性研究、調查研究方法、藝術本體研究、新興研究實踐、女性主義研究、敘事探究、研究辯證法等。

請放心,本書不只針對那些已經受過藝術培訓的人。我明白,有時候出於各種各樣的原因,使用新的研究方法可能會讓人害怕。但是我仍鼓勵你無論如何要勇於嘗試。當我寫第一本藝術本位研究的小說《低脂的愛》(Low-Fat Love) 時,我根本不知道自己在做什麼。我只是單純地嘗試把我個人了解的和採訪過的故事,以一種新的、更具吸引力並易於理解的方式講述出來。而其帶來的回響已遠遠超出了我的預期。

我希望本文也能鼓勵你勇於發現研究的可能性,比如可能會採取什麼樣的形式,構建什麼樣的結構,以及和什麼樣的新讀者交流。

我非常感謝每一位購買《藝術本位研究的9堂課》的讀者。很多大學教授將本書列為指定教科書,很多老師受到本書的影響,重新調整他們教授研究方法或藝術教育的方式,還有一些人根據這本書來創建新課程。很多學生和研究人員一再告訴我,他們肯定本書是學習與研究的重要資源。因為讀者們對這本書的好評如潮,它已被多次重印,目前已進入第三版,並已被翻譯成其他語言,包括韓語、波蘭語和希臘語。如今,本書能翻譯成中文,更是讓我夢想成真。我相信中國的研究人員和教育工作者在影響全球的研究實踐方面,具有相當獨特的優勢。我希望這本書成為推動中國藝術教育和藝術研究發展的一份力量。我相當感激能有這樣的機會將我的理念傳給中國的讀者。感謝您閱讀這本書,祝您的研究一切順意。

讓我們開始發現之旅吧!



派翠西亞·李維

 
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