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藝術設計 藝術理論
 
 
 
 
每當我和我媽聊起藝術•她說哦(十週年紀念版)
 作  者: (西)胡安霍•賽斯
 出版單位: 北京聯合
 出版日期: 2019.10
 進貨日期: 2019/11/15
 ISBN: 9787559635488
 開  本: 16 開    
 定  價: 660
 售  價: 528
  會 員 價: 484
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編輯推薦:

1.西班牙知名插畫家親自著繪,重新解構藝術史上的偉大作品|不瞭解現代藝術與當代藝術,不知道什麼是審美回音、行為藝術,不認識杜尚、博伊斯還有考爾德……不用擔心,這本書將以你能聽懂的方式來一一講解,這些作品究竟好在哪兒。

2.原作十周年增補收藏版!一首獻給母親的生命讚歌 | 原作上市十餘年,版權銷售西班牙、法國、義大利、阿根廷、巴西、墨西哥等多國。書中藝術家兒子以其風趣獨到的見解,為對藝術知之甚少的母親分析藝術品的精妙與荒誕。在亦真亦幻的對話間,感受到兒子對罹患癌症母親的濃濃深情和眷戀。

3.幽默清新的童真畫風,揭示耐人尋味的生命真諦 | 書中刻意保留一些錯別字,讓那些羞於明說的親情,借由難以理解的藝術,笨拙傳遞出溫暖雋永的力量。


內容簡介:

全書採取真實與虛幻相結合的手法,將藝術、親情與想像融為一體,以圖畫的形式呈現藝術家作者與不懂藝術的母親之間,關於藝術的或真實或假想的對話,借由這些通俗幽默的日常對話來重新解構藝術史上一些有趣的內容,反思藝術作品和藝術家的形象。
作者在勇敢表達自己對現代藝術看法的同時,更完成了一項傷感而溫情的任務:他通過想像,回憶與母親的生活點滴,重溫親情之暖,生命的點滴之美,宣導人們學會以欣賞藝術品的眼光來欣賞、善待自己的親人和人生。


作者簡介:

胡安霍•賽斯,西班牙插畫家。1972年出生于巴賽隆納,曾在馬薩納學校學習藝術與繪畫。他曾與眾多藝術、文藝類 出版物合作,如音樂雜誌Rockdelux,增刊《地球的月亮》 《讀什麼》,以及《加泰羅尼亞日報》和《國家報》等。還 為加泰羅尼亞電視臺繪製了Arros Covat系列動畫片。此外, 胡安霍•賽斯還與多家知名品牌有合作,如耐克、匡威等。
代表作品有《以故事為生》《焦慮危機》《情感打擊》等。


圖書目錄:

絕不畏懼
到達
藝術的殿堂
考爾德,大孩子們
不是真的
米羅,距離這裡很遙遠
我與母親的假想對話
塔皮埃斯,此處有藝術
學業
畢卡索很醜
我母親是個藝術家
沒有人是無辜的
偉大的博物館
散裝的藝術
沃霍爾,不是天才
老人家都喜歡達利
關於“簡約”的一些觀點
奇利達,物質與反物質
藝術與生活
偉大的行動
一隻襪子就是一隻襪子
自由
最後的藝術


章節試讀:

胡安霍•賽斯寫過一本很美好但鮮為人知的小書,叫作《死亡的好時機》。在這本由莫爾薩出版社於 2000 年出版的書中,胡安霍以他慣用的連環畫手法再現了某次他在巴賽隆納的拉瓦爾區散步時看到的場景。當時我正好和他在一起,在某種程度上,我覺得自己也是那個場景的一部分。當時,在某個二樓的陽臺上,一條掛在外面的白色床單吸引了我們的注意,床單上有幾個手寫的大字,是一句簡單的標語:絕不畏懼。
倘若在拋開情境、不知曉其由來的前提下看這條床單,這個樸素的標語就變成了一句真正的、蘊含深意的存在主義宣言,甚至稱得上是一個藝術“行為”。絕不畏懼。如果我們停下來思考這句話,就會發現它是有隱藏含義的。後來我們瞭解到,應該是在1999 年,一場街頭暴力摧毀了這個街區,而這條床單所表達的正是居民對暴力行徑的抗議。然而,在第一眼看到這條床單時,這句神秘的標語的確使我們產生了一種特別的感受,想必對其他路過的行人而言也是如此。為了顯得我們很厲害,不妨引用藝術家杜尚的話,把它稱為一種“審美回音”。它讓我們感動,向我們揭示了某種難以用文字表述的東西,使我們產生了某種類似宗教信仰或墜入愛河的情感體驗。於是,我們開始思考這句標語對於世界、對於寫下它的人、對於我們自己又有著何種意義。
一年後,胡安霍•賽斯把這件真實發生過的事情畫成故事,試圖將那個令人頓悟的瞬間傳達給讀者,讓他們也能親身體驗。根據胡安霍在書中的解釋,早在幾十年前,當代藝術就接受了這樣的觀點:只要有東西可表達,又有意願進行表達,那麼每個人都可以成為藝術家。他還推斷說,藝術家能賦予物件其原本所不具備的價值和意義,而觀眾的目光使作品的意義更完整。出於類似的原因,對於如今的藝術家來說,藝術技法或者科班學歷都已不再是必不可少的,更不用說高超的藝術修養了。
胡安霍•賽斯以及他故意缺失的技巧就是上述觀點的鮮活證明。儘管他完成了與藝術相關的學業,而且畫功遠比你們想像的要好,但是他很早就放棄了炫技式的畫法。不知道有多少次,我站在他的畫作前,聽到人們說:“我六歲的侄女都比他畫得好。”然而,當他還在那所位於巴賽隆納的“神童的學校”馬薩納讀書、在學校的“危險大廳”接受培訓時,他就已經選擇了相反的道路,故意解構、搞砸自己的畫作。如今,他的選擇已經被時間證明是正確的。如果你停下來思考胡安霍的笑話的幽默之處,就會發現有一部分重要的笑點並不在於他的構思或文字,而是源自他的畫作本身。一幅畫之所以能引人發笑恰恰是因為它的瘋狂,因為它被畫“壞”了,從學術的角度上來講是這樣的。胡安霍的畫不僅好笑,而且感人,因為他省略了畫中的細節和精確的解剖學特徵,這樣讀者就可以依照自己的思想去完善它、理解它、賦予它意義。他希望通過畫作表達觀點,而不是用描繪性的圖案
去複述現實。在省略細節的基礎上還需要加以規劃,不能隨意下筆,這同樣需要經過深思熟慮,不打草稿,不做擦除,在那些富有特色的塗改痕跡和拼寫錯誤中,有一些能讓人看得到的東西。在我看來,那是他的一種表達思想的嘗試,盡可能採取純粹的方式,讓思想從心中流淌到筆下,而筆誤也被用作表達的元素。錯誤就好比人生的隱喻,它是生命長河中固有的成分,因為只有我們(人類)才能選擇允許有錯誤存在的人生(動物就永遠不會“犯錯”)。
好吧,如果一幅畫能同時做到上述所有這些,那麼它就是一幅好畫——不可能是畫壞的,只能是畫得很好的。而胡安霍這種富有表現力的優勢得益於他決定無畏地以自己的方式繪畫——坦率地說,這一點對我們很多人來說都很難。
他的作品中還有另一個元素一直讓我非常關注。我們知道,胡安霍總是通過插畫和連環畫來講述自己的生活,因為他的作品基本上都是漫畫,他毫不介意展示自己的窘境或做一些會給讀者留下負面印象的事情,而這恰恰是我們大多數人所畏懼的。重申一下,他不畏懼展示真實的自己,對於他來說,不完美也沒有關係,正因為不完美,我們才是人類。
由本書可見,即使是和自己的母親在一起時,他也表現得時而溫柔可愛、時而賣弄學識、時而傲慢又不耐煩。然而,他之所以會給我們留下這樣的印象是因為他選擇這樣做。這是他不斷刺激讀者的一個方式,他想把整部作品變成一種挑釁,變成對人類真理的某種追尋(當然,是在整個故事所編織的謊言範疇內)。在追尋的過程中,他經常誇大或歪曲自己的行為,以此來激發讀者的反應,不計較自己是會得到否定、贊同還是理解。
這是他在工作中面臨的主要挑戰之一,也是引領他不斷嘗試超越自己作品的“刺激標杆”。起初,他在《最初的圓》《空無一物》等同好雜誌上小試牛刀,接下來是《多彩搖滾》等搖滾刊物,從此開啟了自己的職業生涯。再後來還有《加泰羅尼亞日報》《.H》《世界報》《讀什麼》。他還嘗試製作了《過去的飯》等系列動畫片,策劃過眾多廣告作品。在此期間,他也有過幾次作品(絕對是成就!)被拒之門外的經歷。在這方面,他無所畏懼。體格瘦小的他,從三歲起就飽受哮喘病困擾,如今四十三歲了,體重也才五十千克而已 ( 而且還是穿著衣服的 )。但是,多虧他所選擇的人生道路,每一天他的快樂都能增長幾釐米。“幸福就是無所畏懼”,我們總是聽愛德華•龐塞特在電視上反反復複這樣說。這就是事情的根本,至少對胡安霍•賽斯來說是這樣。“在生活中不能畏首畏尾,因為無論怎樣,人最終都會丟掉性命。”幾天前胡安霍在他的臉書上這樣寫道。
早在位於巴賽隆納的薩格雷拉街區的工作室進行創作時,他就已經摒棄了自己在上一本書《以故事為生》中所採用的對現代的諷刺。現在的他,想把藝術講給我們聽,想告訴我們藝術與他的母親、祖母、讀者,甚至與生死的關係。為了能讓你們安心,我先聲明一點:如果你不瞭解現代藝術與當代藝術,不知道杜尚、博伊斯還有考爾德,不用擔心,因為很可能你更不會認識胡安霍的朋友拉法•卡斯塔涅爾或者馬裡奧•托雷西亞,
而在這本書中,胡安霍會負責給我們解釋清楚這些人都是誰。同樣,如果你不知道什麼是“審美回音”,什麼是行為藝術,也不用擔心,因為作者為了讓母親理解,會把這些都解釋給她聽。胡安霍的母親對於官方藝術知之甚少,儘管她在烹飪或者其他家務中很要求“藝術感”。說實話,胡安霍在這本書中所做的一些名詞解釋,諸如什麼是藝術的去情境化,以及沃霍爾的作品的本質是什麼之類的,是我所讀過的最簡明、最有說服力的描述。
換句話說,沒有人期待這是一本關於藝術的理論書籍,胡安霍也沒有試圖這樣做。他的創作風格很“直接”,他有時會跑題,會簡化,會自相矛盾。所以,在書中的某幾頁他看起來還對藝術和自己最喜歡的藝術家充滿崇拜,過了幾頁又開始以他典型的尖酸刻薄把那些藝術家模仿得惟妙惟肖,令人捧腹,讓人不禁懷疑他對這些人的看法到底是怎樣的。在我看來,他的意圖不在於寫一篇“權威性的”隨筆,而僅僅是想表達他個人對藝術的觀點,或者說得更準確一些,對一部分現代及當代藝術的觀點。他的觀點是片面的、主觀的、零零散散的、不求嚴謹的,也是帶有可批判性的——胡安霍最喜歡引發批判了,可他身上並沒有人們意料之中的那種自負。
除此之外,如今,胡安霍•賽斯還喜歡向自己、向我們提出一些古老的問題。其中主要包括:藝術對我們有什麼用?我們為什麼需要藝術?是什麼促使我們創作、欣賞藝術作品?為什麼我們只有用藝術武裝自己,才能理解世界,才能向自己解釋自己,才能賦予生命意義,才能試著掌控自己的命運?為什麼我們渴望留存,渴望傳承,渴望創造出高於生活的東西?為什麼世界上有那麼多所謂的“邊緣藝術”,由沒有任何藝術知識的人——可能是乞丐,也可能是被關在精神病院的精神病患者所創作?
其中,有一位邊緣藝術家名叫尼克•昌德,這位道路巡查員花費數年時間秘密修建了昌迪加爾岩石花園(現在它成了印度訪問量第二多的景點,僅次於泰姬陵)。他給出了這樣的答案:“現在人們叫我‘藝術家’,我不喜歡這個稱呼,我建造這個公園只是因為上帝促使我這樣做。我沒想到人們會來參觀,我這樣做只是為了自己高興。”
胡安霍•賽斯同樣不認為自己是一位“藝術家”,而是一個“單純畫畫的”,對於“什麼是藝術”以及“藝術有什麼用”,他有著自己獨到的見解,正因如此他才創作了這本書。在本書中,他以自己特有的方式,風趣幽默而又富含情感地對上述問題做出了詮釋。就像他本人所說:“生命本身只是一片虛無之中一段小小的插曲。”生命起源於虛無,但不應在虛無中消亡,我們最好貫徹飄揚在拉瓦爾的那條床單所宣揚的終極智慧,否則只會蹉跎歲月。胡安霍•賽斯在以畢生之力踐行“無畏”的智慧。要我說,到目前為止,他做得都還不賴。
佩波•佩雷斯


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